听起来像音乐的边缘

实验音乐先锋A Handful of Dust。照片:提供
实验音乐先锋A Handful of Dust。 照片:提供
飞行线路以John Cage的静音4'33''的形式打开,这两个空间都象征着我们失去的东西,以及任何声音可以构成音乐的想法的缩影。 这将是第一次提醒观众这个想法,但不是最后一次。

那天晚上我们看了墨尔本有没有热线? 不知何故,将一系列音乐玩具变成了一场超现实主义的噩梦。 令人振奋。 我们坐在冰冷的面前,通过连枷,口哨和其他不明物体在我们面前展现出即兴创伤。 没有明显的节奏,没有旋律,也没有必要。

90年代实验场景的幸存者第二天晚上11点将一把尘土拨到了11点,迫使观众专注于扭曲的吉他,小提琴和鼓声的恶魔中的微妙之处,这些声音成了我们的世界。 最终,我们的整个思想和存在与我们所站立的分子的振动成为一体。

门
在这两种表演中,结构化元素只会令人分心。 极端的音乐似乎毫无意义,但所有形式的自我表达都具有意义,即使不是故意的。 例如,音乐会观众乘坐免费巴士前往查尔莫斯港参加星期五的演出,他们对海滩男孩的失真演绎进行了歪曲。 顺便说一句,但它传达了一个关于疲惫的公共汽车及其疲惫的骨头的故事。

对于那些不知情的人来说有一些背景:航线是新西兰历史最悠久的实验音乐节,自2000年以来大约每两年发生一次,今年标志着它的第11次迭代。 今年有二十位艺术家参加了四场演出,其中包括一些传奇故事,如悄无声息的乐队Dadamah和The Dead C的成员,还有一些新鲜的天才,可能会在几十年内以同样的方式回顾。

这是一项史诗般的重要任务。 它运行如此顺利的事实证明了那些实现这一目标的人的技能和奉献精神,主要是Peter Porteous和Peter Stapleton,还有福布斯威廉姆斯,尽管仪器和动力学变化很大,但其他许多人都确保一切都听起来很棒在幕后。

同样,不能强调照明和投影增加了多少体验,特别是Satori的表演,它使用三个幻灯片放映机,聚焦和散焦,并通过各种图层和纹理吸引观众进行视觉旅程,以补充音频旅程。

实验音乐是关于推动音乐的界限,结果可以是思维扩展。 有时我发现自己在质疑我所经历的是音乐,如果不是,为什么不呢? 我是否还在乎它是否是? 这令人兴奋。 这是边缘的音乐。

欲了解Fraser Thompson的更多信息,请访问dunedinsound.com。


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